Батик – один из древнейших способов создания рисунка на ткани. Эго корни и основа -  в Индонезии и Индии. Однако это искусство покорило весь мир именно благодаря своей изменчивости и лёгкому воспроизведению новых техник, цветов, прикладных  функций. Некогда увлечение батиком  было делом избранных – не у каждого хватало терпения собрать материалы для красок и сделать их вручную, подобрать шелк и прорисовывать самые мельчайшие детали узора. Сегодня краски и ткань – не проблема. Было бы желание, и все можно приобрести. Батик превратился в занятие более доступное. Но менее сложным и тонким искусством он не стал.   «Сейчас популярно смешение стилей. И нужно хорошо знать определенные законы и особенности тканей и красок, чтобы создавать действительно достойные вещи из батика», - рассуждает моя собеседница художник-дизайнер в технике «Батик» Елена Суровцева.

 

 

Я работаю с холодным батиком, в смешанных авторских техниках: это контурная техника, многослойная, акварельная, трафаретная, узелковая. Люблю «химичить» и добавляю в основные красители кофе, соду, соль, водку. Возможно, кто-то из художников делает нечто подобное, но я пока ни в печатных источниках, ни в интернете ничего не встречала. Так что сама на кухне экспериментирую. А идеи для таких экспериментов появляются как бы ниоткуда. Сидишь, мечтаешь, и тут приходит мысль «а не попробовать ли вот так». Когда постоянно находишься в творческом поиске, появляются неожиданные задумки в неожиданный момент. Например, варишь кофе и думаешь, а не сварить ли в нем шелк...

 

 

Согласна, не всегда получается то, что планируешь. Недавно задумала себе расписать купон шелка для брюк: хорошая идея и технику знаю отлично. Но не получилось так, как было задумано… С таким материалом работаю давно, и до сих пор не могу понять, что именно пошло не так. В любом случае даже из ткани, «которая не удалась», делаю что-нибудь другое. Материалы очень дорогие и складировать их накладно. Еще вариант - разрезать ткань на куски и поработать в комбинированной технике «пэчворк». Настоящий «пэчворк» - из ткани, которая расписана вручную, плюс ручная строчка, ручные доработки, лоскутное рукоделие применяется. Могут получиться головные уборы, картины, панно, открытки, украшения из шелка с добавлением бисера, в этом мне помогают мои подруги - дизайнер украшений Марина Духан, модельер-закройщик Ирина Примакова и другие.

 

 

Я экспериментировала во всех направлениях: работала и с интерьерным батиком. А вообще начинала с акварельных работ, училась писать гуашью, маслом, декоративные бутылки расписывала. Сначала делала картины на хлопчатобумажной ткани. А потом пришла именно к прикладному батику – одежда, палантины, платки, шали... Все-таки шелк мне жалко использовать для декорирования стен и окон, лучше чтобы он на себе любимой красовался. В декоративно-прикладном направлении работать сложнее – это как скульптура (объемная, а не плоская композиция). Поэтому перед тем, как приступить к созданию батика, нужно видеть образ потенциального обладателя: мужчина, женщина, брюнетка, блондинка или вообще рыжая бестия. Казалось бы, что сложного в создании платка - придумал картинку, натянул шелк и нарисовал. У меня не так, я думаю, какой это будет платок, какой образ он будет в себе нести, для кого он предназначен. Иной раз на выставках вижу даму или молодую девушку и думаю, вот ей пошло бы то или иное мое творение.

 

 

Наверное, большинство «ждет». Кто-то ищет то, что я делаю. А я ищу тех, кому бы это подошло. Ведь все мои батики очень индивидуальны, подчеркивают определенные черты внешности и характера. В этом мне помогает мой сайт www.batik.by и выставки, в которых я принимаю участие, где сразу можно увидеть, примерить, почувствовать мягкость шелка, определиться с цветом и образом. Ближайшая такая выставка декоративно-прикладного искусства батика, бисера, войлока «Фарбы душы», где я представлю свои творения, будет проходить в Минске с 3 по 18 июня 2010 года, по адресу: ул. Свердлова, 4, Музей истории белорусского кино (рядом с гостиницей «Минск»).

 

 

 

Расписанный шелк несет в себе двойную энергию, сам шелк снимает негатив – это точно, а роспись художника добавляет еще и магию цвета. Еще в древнем Китае была такая практика, когда человека на ночь заворачивали в шелк и таким образом лечили тело и душу больного.

 

 

Когда у меня плохое настроение, я не подхожу к шелку, ведь это живая субстанция. К нему нужен определенный подход, материал чувствует наше состояние души. Если я раздражена, краска будет капать не туда, куда нужно, линия будет не такой, как нужно. Поэтому в такие моменты я стараюсь отвлечься: пойти в город, просто взять фотоаппарат и пофотографировать людей, природу, дома. Это мне помогает настроиться на определенный лад. А еще можно поработать с набросками на компьютере, сделать черновики. Так что современные методы я тоже активно применяю.

 

Вообще перед творческим процессом с шелком я неделю, а то и две настраиваюсь. Потом выключаю все телефоны и иные раздражающие источники, готовлю много еды (наверное, когда рисуешь, то отдаешь энергию и нужно все время подпитываться). В этот период могу днями не выходить из дома пока не закончу.

 

А еще для меня важен музыкальный фон. В зависимости от настроения, конечно, это может быть классика или Пугачева (есть у нее песни близкие мне), Агузарова или Rammstein (когда хочется все разрушить, а потом создать). Без музыки редко рисую.

 

 

 

И то, и другое. Если это цветочная тематика, то на моих творениях обязательно будут маки или подсолнухи. Это воспоминания из детства. Я летние каникулы проводила в Украине у бабушки и помню те незабываемо красочные цветочные  поля, по которым гуляла. Ну и как говориться, всякий уважающий себя художник должен иметь свои  «Подсолнухи».

 

Бывает и абстракция, но она продумана и несет в себе некий образ. Мне нравится творить в узелковой  японской технике «шибори». Многие недооценивают ее за простоту. Но ведь говорят, все гениальное просто. И с помощью нехитрых приспособлений и фантазии можно создать очень оригинальные композиции. Для каждой я придумываю название, с каждой связана история создания. Мои творения, как дети - я не приемлю принципа «поточного производства».

 

 

Сейчас есть мода на батик. В брендовых магазинах много имитации батика, используется принт (печатный батик). Я часто захожу в магазины дизайнерских тканей и слежу за тенденциями. Сегодня популярна смешанная техника (батик и элементы старинной картины плюс кусочки саванны, африканские мотивы). Во время смешения стилей все должно быть грамотно подобрано. А для этого нужно хорошо знать законы композиции, основы декорирования, чувство цвета и стиля и многое другое…

 

 

 

Пятый год. До этого моя деятельность тоже была связана с творческим процессом. По образованию я – инженер-технолог полиграфического производства. Поэтому с красками, бумагой и созданием идей я знакома давно. А вот рисовать батик я училась два года в студии графического дизайна Белорусской Государственной Академии Искусств. При работе с батиком радует то, что слышу хорошие отзывы от самых разных людей. Они создают стимул для развития. Художнику ведь важна обратная связь, чтобы адекватно оценивать себя.

 

 

Сегодня я просто натягиваю шелк на раму, беру в руки контур, краски и рисую без бумажной подложки. Когда начинала осваивать технику, конечно, сначала была основа на бумаге. Но пришла к выводу, что когда мы сразу начинаем рисовать на шелке - батик получается «живым». Такие творения больше привлекают к себе внимания. Может быть потому, что передают эмоции, состояние души.

 

А еще я отдаю предпочтение дизайнерскому креативному шелку и превращаю его в батик. Мне нравится момент придумывания. Не классический батик, а полет фантазии. Самое главное получать удовольствие от того что, ты делаешь и создаешь, а после видеть, как творения живут в гардеробах других людей и приносят им радость и здоровье…